Viaje a Marruecos

Estas son algunas de las fotos de mi viaje a Marruecos,espero que os guste :)

RESEÑAS : War Photographer : James Nachtwey

Un poco de biografia

James Nachtwey nació en Syracuse, Nueva York (1948). En uno de los fotógrafos americanos mas influyentes del fotoperiodismo y de la fotografía de guerra. Creció en Massachusetts, se graduó en la High School de Leominster y fué a la universidad de Dartmouth a partir de 1966 - 1970, donde estudió historia del arte y ciencias políticas. Influenciado por las imágenes de la guerra de Vietnam y del movimiento a favor de los derechos civiles, empezó con la fotografía.

Después de terminar la universidad,Nachtwey llevó a cabo una serie de trabajos, incluyendo trabajo como conductor de camión o en buques mercantes. Durante este período Nachtwey se enamoró de la fotografía. Él adquirió habilidades en estos trabajos que más adelante le sería útil en su búsqueda de la noticia.Nachtwey comenzó trabajando como fotógrafo en un periódico pequeño en Nueva México en 1976. En el año 80 se traslada a Nueva York y comienza a trabajar como fotógrafo independiente. En 1981, Nachtwey cubrió su primera asignación en Irlanda. Nachtwey ha documentado una variedad de conflictos armados y ediciones sociales. Ha pasado un tiempo considerable por Suráfrica, América latina, Oriente Medio, Rusia, Europa Oriental o la Unión Soviética haciendo fotografías de la guerra, conflictos y el hambre; así como imágenes sociopolíticas (contaminación, crimen y castigo) en Europa occidental y los Estados Unidos. Él vive actualmente en Nueva York.

Nachtwey había sido herido previamente en su trabajo, pero durante su cobertura de la invasión de Estados Unidos en Iraq recibió su primera lesión del combate. Una granada fué lanzada en el vehículo en el que viajaban él junto con el corresponsal de Time Michael Weisskopf. Este la cogió y al lanzarla le explotó en la mano. Dos soldados junto con los dos reporteros fueron heridos. Nachtwey ha trabajado con Time desde 1984. Él trabajó para Blac Star desde el año 80 hasta 1985 y fué un miembro de magnum photos a partir de 1986 hasta 2001. En 2001, fué miembro fundador de la agencia VII Photo Agency.

Respecto a lo que es la producción de la película,pienso que tuvo que ser muy arriesgado,que el fotógrafo este en el momento exacto de la acción y ya tiene que apasionarle mucho su trabajo para que se dedique de esa forma y pueda sorportar por todos los momentos que se va encontrando, momentos de angustia,miedo,horror…Pienso que tiene q ser un fotógrafo muy valiente y dedicado realmente a su trabajo para poder enfrentarse a todo eso.Es una de las cosas que mas he valorado en la película de "war photographer" a la persona que lo realiza,el sentimiento que desprende y como nos hace sentir con sus imagines,son realmente impresionantes y difíciles,como como una sola imagen puede expresar tanto sentimiento y tantas sensaciones en el espectador.

Me llama la atención de la manera que enfoca la situación Nachtwey,tiene que hacerse fuerte ,su trabajo lo hace fuerte,hasta el punto de no llegar a sentir dolor por lo que ve.En muchos reportajes y fotos sobre temas parecidos a la Guerra ,el encuadre de las fotos y la forma de captar la idea son muy diferentes a las de Nachtwey,dentro de ese horror que percibimos encontramos una cierta belleza,de como trata la fotografía,el arte de encuadrar de enfocar,de cojer la perspectiva desde un cierto punto,una secuencia de fotos encadenadas por una misma idea,la Guerra.

Me ha gustado mucho este fotógrafo,esconde algo en su cabeza que me llama la atención, y ahora me hace pensar que muchas de las fotos e imagines que vemos en la televisión,en las resvistas ,en los periódicos en la situación en que se encuentran los que la realizan y lo que pueden vivir,sentir,sufrir para conseguir la imagen que desean,se merecen más que un aplauso.

COMIENZO DEL 3º TRIMESTRE

Mario Sorrenti

Nacido en Nápoles en 1971,fotografo de moda reconocido,a los 21 años Mario logró el reconocimiento internacional gracias a su trabajo fotográfico para la fragancia Obsession de Calvin Klein. Sus publicaciones en Vogue, Harper´s Bazaar, Visionaire, W Magazine... no hicieron más que confirmarlo como un referente de la fotografía de moda.The Machine es uno de sus proyectos también mas populares.


Dice que necesita tener un feeling especial con sus modelos para que estos se sientan agusto,que les deja a sus propios modelos elegir para que sean ellos mismos.La muerte de su hermano fué una de las cosas que más le afectó ,tenia una relacion muy unida a el y de ahí sale su obra "The machine".Sorrenti dice que no le gusta hacer postpodrucción que muchos directores artisticos ya diseñan la maquetacion de la fotografia y luego meten mucha postpodrución y piensa que para qué le necesitan pues.Es un fotografo que se fija en todo los detalles que la belleza de una fotografia se encuentra en su "todo" se fija en el modelo,la ropa que lleva,el entorno que le envuelve,los colores que lo componen..etc y que si esa foto le emociona le parece que es perfecta,que es lo que está buscando.





Opinion personal:

Me gusta el trabajo de Sorrenti,me parece que es un fotografo que busca más allá de los limites dentro de la fotografia de moda,le gusta experimentar y buscar cosas nuevas.Se le ve despierto y que ha conseguido su experiencia desde muy pequeño.Pretende algo más que enseñar ropa en catálogos,pretende emocionar al espectador,que éste se sienta atraido.

Marco con semitono de color

Trama ofset

HDR

Photomatix pro

Photomatix pro


DynamicPhoto

DynamicPhoto

Efecto comic años 60 semitono de color

Concurso Lora del rio : En el filo del mundo

Envejecer imagen al estilo japonés

Retoque de retrato

Mama Loreto

Papa Estebitannn

Retrato Portraiture

Efecto Cubista

Lectura nº 14 : Eugene Richards

Eugene Richards nació en Dorchester, Massachusetts; Estudió fotografía con Minor White en el Instituto de Tecnología de Massachusetts.En 1968 se unió a VISTA donde ayudó a fundar una organización de servicio social y un periódico de la comunidad.Empezó a trabajar como fotógrafo de una revista independiente realizando trabajos de temas tan diversos como la familia estadounidense,la drogadicción, la ceguera de río, el SIDA, los abusos dentro de la industria empacadora de carne, y el envejecimiento y la muerte en Estados Unidos.Entre los numerosos reconocimientos, Richards ha ganado el W. Eugene Smith Memorial Award;Una película escrita y dirigida por Richards fue nombrada Mejor Cortometraje en el Full Frame Documentary Film Festival.


Es un artista que opta más por lo sencillo a la hora de trabajar,no suele utilizar flash y en su equipo siempre lleva 3 cuerpos de cámara,un viejo flash vivitar y 5 lentes.Suele añadir textos a su fotografías piensa que muchas veces una foto no expresa toda la historia que tiene detrás que puede ser más complicada de lo que llegamos a entender y por eso incluye esos textos.Dice que es un fotógrafo bastante tímido pero que a lo largo del tiempo y conociendo a gente ha podido vencer un poco esto.


Opinión personal:

Me parece un fotógrafo valiente,enfrentándose a las cosas que le pueden surgir ,a pesar de que no fuera a la guerra,supo darse cuenta de que era el momento de definir lo que quería.Esta muy influenciado por la guerra y lo que fluye a su alrededor,esto y el ambiente por el que se mueve en su trabajo hace que no sea muy alegre y que lo que le motive más sea estar enfadado y triste.

Iluminación II

Rembrant

Vemeer


Caravaggio


Efecto pelo


Luz ventana


Contra luz con efecto

Lectura nº 13 : Alec Soth

Alec Soth nace en 1969,tiene sus raices en norteamerica y empieza a tratar la fotografia de calle,tiene un gran deseo de viajar,dice que de esa manera va practicando y va encontrandose a si mismo y lo que realmente busca en sus fotografias.Ha recibido becas de la McKnight, George W. Bush, y Fundaciones Jerónimo y fue el beneficiario de la Santa Fe 2003.

Sus fotografías están representadas en importantes colecciones públicas y privadas, incluido el San Francisco Museum of Modern Art, el Museo de Bellas Artes de Houston.Su serie "dormir en el Mississippi" y "NIAGARA" han sido una de sus colecciones con más éxito. Alec Soth se convirtió en un candidato de Magnum Photos en 2004 y miembro en 2008. Tiene su sede en Minneapolis, (Minnesota).

Foto de Alec Soth

Nos comenta que cuando hace fotografias siempre se pone nervioso y suda mucho y que especialmente le pasa esto cuando hace trabajos por encargo.Piensa que los trabajos por encargo no se los toma como grandes obras,sino como una práctica mas para llegar a hacer su gran obra.Se deja llevar un poco por la casualidad y el azar a la hora de hacer sus proyectos,una cosa le lleva a otra y asi va haciendo sus colecciones.


Opinion personal:

Pienso que su manera de trabajar es buena,por un lado dice que se pone nervioso y se agobia,que va siempre con las prisas,pero por otro lado me da la sensación de que no se lo toma como un trabajo a presión,sino algo que le gusta y se toma su tiempo.Las fotos que he visto no son mucho de mi gusto pero no quito que no tengan mérito,principalmente me parecen fotos con un ambiente un tanto extraño pero dentro de lo común.